Porta aberta para o Satanismo

O rock é um pretexto para sexo e drogas, influenciando jovens. O rock não surgiu como um estilo normal, mas sim, foi elaborado em “laboratórios”, com a finalidade de destruir bons pensamentos, ou seja, um estilo de uma vida acompanhada pelo demônio,onde o demônio seria o “senhor”. Até surgiram vários livros (rock na igreja?? John Blanchard), e até hoje é um verdadeiro dilema...Muita gente diz que quem ouve ou toca rock tem pacto com o demônio devido seu som pesado.
Falavam que Elvis, era o branco galã de cinema, que cantava, dançava e se vestia como um negro, e o mais chocante, que balançava seus quadris e gemia, sugerindo o próprio ato sexual. Diziam que Elvis começou a ensinar que Jesus Cristo havia pecado com as mulheres que o seguiam. Até parece que Elvis chegou a falar depois de um show, que quando estava ao piano, suas mãos se movendo naquelas taclas sem parar, a vibração era tão boa que parecia que não era ele quem estava ali, parecia que era uma força que tomava conta de seu corpo, que ele teve a sensação de estar na presença do demônio. Se é ou não verdade né...
Dizendo que Elvis abriu porta para centenas de imitadores desse estilo cruel, agressivo e sensual. Mudou em 63, com a chegada dos Beatles, que afirmavam que eram mais populares que Jesus Cristo.
Criticaram principalmente o gigantesco festival de Woodstock, que recebeu um público de mais de 500.000 pessoas, em 69...Tres dias de sexo, drogas e rock and roll.
Outra coisa que criticam até não poder mais, é o rock em rio, I, II e II, aliás, o 3º foi aqui no Rio de Janeiro. Colaboradores do Catolicisco falaram que eram malucos soltos por uma terra amalucada, explicando que há dois tipos de apresentação satânica na Terra: Há o satanismo histérico, barulhento, agitado, que diz horrores e há também a apresentação satânica quando se lê sobre magia, superstições, etc
A respeito do Rock in Rio II,dizem que é oportuno lembrar uma apreciação publicada na "Folha Ilustrada", de 23-1-91: "O Rock in Rio II aparece com todos os seus detalhes, entre todos os seus gritos, com todas as suas convulsões, com sua espetacularidade agressiva, sua feiúra, sua monstruosidade, seu entusiasmo, sua violência e seu grotesco".
Tem pessoas que consideram os espetáculos do Rock in Rio como tentativas ou ensaios do reino do demônio. ... É ofensivo contra aquilo que ainda existe no homem de são, para o destruir. ....
O Rock in Rio III, apesar de ter contado com a presença de farta música popular brasileira e estrangeira, orquestra sinfônica, artistas e apresentadores de rádios e TVs, não conseguiu nem de longe causar o impacto e a animação dos anteriores.

Festival de Woodstock
Página oficial

O Festival de Música e Artes de Woodstock, em 69 foi o mais importante festival de rock and roll de sua época. Foi realizado em New York, foram 3 dias de apresentações das maiores bandas de rock. Só entrava maior de idade...Noites de sexo, drogas e rock and roll totalmente liberado...
25 anos depois, para comemorar, houve uma tentativa para reviver o Woodstock, 250 mil pessoas se reuniram no Woodstock 94, em uma outra cidade. Pagaram 135 dólares para ouvir quarenta grupos de rock. Outra edição ocorreu em 1999, registrando altos índices de violência. O evento foi a última tentativa, fracassada, de reviver o mito de "paz e amor" do Woodstock original.

R.E.M.
O R.E.M. é uma banda estadunidense de rock formada em Athens, na Geórgia, em 1980. Seu nome é uma referência ao estágio de sono REM (sono).
Através da década de 1980 a banda trabalhou sem descanso, lançando álbuns anualmente por sete anos consecutivos, do seu EP de estréia de 1982 Chronic Town até o álbum de 1988 Green. Seu estilo punk rock e art rock inspirado da década de 1970 o permitiu estabelecer-se como elemento central da cena do rock alternativo da década de 1980.

História:

Em 1979, Michael Stipe (vocalista), estudante de artes, conhece Peter Buck (guitarra), um jovem que trabalhava numa loja de discos. Tornaram-se muito amigos e passaram a dividir um apartamento. Em uma das festas que freqüentavam conheceram os também amigos Mike Mills (baixo) e Bill Berry (bateria). A afinidade entre os quatro foi imediata e logo começaram a tocar juntos.
No dia 5 de abril de 1980, a banda fez seu primeiro show para a festa de aniversário de um amigo, numa igreja abandonada na cidade de Athens, no estado da Georgia, EUA, onde Stipe e Buck moravam. A partir daí, começaram a tocar em bares, restaurantes e festas no sudeste dos EUA.
No ano de 1981, o R.E.M. lançou pelo selo independente Hibtone os singles “Radio Free Europe” e “Sitting Still”. Em 1982, o R.E.M. assina contrato com o selo I.R.S., onde lançam o EP Chronic Town, que teve uma ótima aceitação pelas rádios universitárias da época. Um ano depois sai o primeiro álbum do R.E.M., Murmur, que ganhou o status de álbum do ano batendo bandas já consagradas como U2, que tinha lançado o álbum War e também Michael Jackson com Thriller, o disco mais vendido da história. A aceitação do R.E.M. foi tão grande, que pela primeira vez fizeram um show fora dos EUA.
Entusiasmados com o sucesso do primeiro álbum, em 1984, com apenas onze dias de estúdio, eles gravam o segundo, Reckoning, e saem em turnê novamente. 1985 é o ano de lançamento de Fables Of The Reconstruction, o terceiro álbum e o maior sucesso até então, com destaque para a música "Feeling Gravity´s Pull". No entanto, durante a produção desse disco, a banda quase acabou devido a divergências internas e a discussões sobre o tipo de som que o álbum teria.
Em 1986, o R.E.M. lança o quarto disco, Life's Rich Pageant, outro grande sucesso alternativo. A banda conseguiu seu primeiro disco de ouro e o hit “Fall On Me” figurou no Top 10 dos EUA, fato inédito para o grupo. No ano seguinte, a I.R.S. lança um álbum intitulado de Dead Letter Office contendo Lados B e as faixas do Chronic Town. No mesmo ano a banda lança seu quinto álbum de trabalho, Document, com sons barulhentos e letras politicamente corretas. A música “The One I Love” leva o R.E.M. ao estrelato, figura no TOP 5 dos EUA e o álbum leva disco de platina.
Dois anos se passam e em 1988 ocorrem vários fatos que marcaram a banda, sendo três de muita importância: o lançamento do álbum Green, o sexto da carreira, com hits como “Stand” e “Pop Song 89”; o R.E.M. é eleito pela revista Rolling Stone a melhor banda de Rock and roll dos Estados Unidos e eles assinam contrato com a milionária gravadora Warner Bros.. A Green World Tour (Turnê do álbum Green) dura onze meses.
Depois da correria com a turnê, os integrantes, exaustos, decidiram fazer uma pausa para cuidar cada de um de sua vida. Bill Berry foi pescar na sua fazenda, Mike Mills dedicou-se a projetos paralelos, Stipe foi cuidar de sua produtora de vídeo (C-Hundred Film Corporation) e Peter Buck continuou a fazer nada como sempre. Mas logo se juntaram e começaram a produzir um novo álbum, entre 1989 e 1991.
Após três anos sem lançar nada e, principalmente, sem a pressão da gravadora, o quarteto lança o sétimo álbum, Out Of Time, o mais bem sucedido da carreira do grupo. Os hits “Losing My Religion” e “Shiny Happy People”, deram a banda três Grammy Awards e seis MTV Video Music Awards. Neste mesmo ano de 1991, a convite da MTV a banda gravou um Acústico, com várias músicas de sucesso e outras desconhecidas até então. Esse acústico não chegou a ser lançado em álbum mas mostrou a versatilidade dos músicos. Ficou provado, definitivamente, que eles eram excelentes músicos. Para muitos no Brasil era a primeira vez em que se ouvia falar no R.E.M. (fora do circuito underground) e o sucesso da banda foi uma das primeiras revitalizações do rock nos anos 90, antes da revolução de Seattle.
Vale lembrar que o R.E.M. foi uma espécie de alavanca da onda grunge. Sem R.E.M. não sabemos se a revolução de Seattle teria feito tanto sucesso.
Em 1992 a crítica duvidava que a banda iria conseguir manter a qualidade das músicas nos álbuns seguintes até que o oitavo álbum, Automatic For The People, foi lançado. O disco possui hits consagrados como “Man On The Moon” (dedicado ao humorista Andy Kauffman), “Everybody Hurts”, (para muitos a cancao mais triste do mundo),“Drive”, “Find The River”, entre outros.
O nono álbum surge em 1994, cheio de sons pesados e guitarras distorcidas. Monster é dedicado ao ator e amigo River Phoenix, que morrera naquele ano e uma faixa, “Let Me In”, ao músico, cantor e amigo Kurt Cobain, que também se fora.
A banda inicia a maior turnê feita até hoje por eles, a Monster World Tour, que causou varios transtornos ao grupo. Michael Stipe teve de ser operado para a retirada de uma hérnia, Mike Mills entrou no centro cirúrgico por problemas estomacais, e o mais grave, durante um show, Bill Berry desmaiou sobre a bateria devido a um aneurisma cerebral e teve de ser operado às pressas.
Em 1996, o R.E.M. renova com a Warner Bros. por US$ 80 milhões, um dos maiores contratos da indústria fonográfica. Lançam seu décimo álbum, que pela primeira vez não foi gravado inteiramente em estúdio. New adventures in Hi-Fi contém, em sua maior parte, músicas inéditas gravadas em passagens de sons da turnê anterior. Destaques para “Leave”, “E-bow The Letter” e “The Wake-Up Bomp”.
No primeiro dia de gravação do álbum seguinte, em 30 de outubro de 1997, Bill Berry, junto com a banda, dá uma entrevista dizendo que amigavelmente deixava o grupo. Ele declarou que queria apenas viver com sua família numa fazenda, para descansar, pois tocava bateria desde os 9 anos de idade e queria fazer outra coisa além daquilo, que perdera o encanto. Os outros três integrantes resolvem continuar com a banda, sem substituir Berry.
O Décimo primeiro álbum, Up, é lançado em 1998. Apesar do título, é um trabalho bem depressivo. Michael Stipe diz que é o álbum onde conseguiu expressar profunda tristeza em suas letras, uma delas em especial, “Sad Professor”. Ainda sobre a saída de Bill Berry, Stipe diz que ele fez o que queria, e que não houve nenhuma pressão para que ficasse ou que saísse. Eles respeitaram a decisão do amigo, que já não gostava mais da fama, de ser fotografado ou de sair em turnê. A banda, inicialmente, decidiu não fazer turnê, mas após algum tempo realizou alguns shows pela Europa, com alguns bateristas se revezando em sua banda de apoio.
No ano seguinte, 1999, Bill Berry andou retomando as baquetas para um concerto beneficente que reuniu diversos artistas em favor de uma fundação que cuida de doentes da Síndrome de Pierrete, mas nada que o reconduzisse ao R.E.M. novamente. Stipe meteu-se na produção de um filme sobre o glam rock, chamado Velvet Goldmine, que contaria a história das principais figuras do gênero: David Bowie, Iggy Pop, Lou Reed, Marc Bolan. A banda cedeu sua música “Man On the Moon” para o filme biográfico do comediante Andy Kauffman, que falecera aos 35 anos de um câncer raro no pulmão. A canção havia sido feita em sua homenagem em 1992. O R.E.M. apareceu no último Saturday Night Live de 1999 como banda convidada, rendendo a Stipe uma participação como fada madrinha do personagem Mango (de Chris Kattan).
Em 2001, depois que a ferida aberta pela saída de Berry já estava cicatrizada, o R.E.M. lança seu décimo segundo álbum, intitulado Reveal. O álbum possui belos arranjos de teclados eletrônicos com letras inspiradíssimas, reforçando o talento de Stipe, considerado um dos melhores letristas de sua geração. O primeiro single e grande hit do álbum é “Imitation Of Life”, onde o R.E.M. faz uma volta ao passado e recorda um pouco a onda pop vivida em 1991 com “Shine Happy People”. Outros destaques ficam por conta de “The Lifting”, “All The Way To Reno”, “She Just Wants To Be” e “I´ll Take The Rain”, onde eles continuaram mostrando que são mestres na arte de vídeo-clips.
No mesmo ano, a banda faz seu primeiro show no Brasil, na terceira edição do Rock in Rio. O grupo foi um dos destaques e Michael Stipe foi eleito a personalidade mais popular e simpática do festival. Logo após o lançamento de Reveal, a MTV Americana convidou a banda para gravar um novo acústico. O agora trio, mais experiente do que antes, faz uma excelente apresentação. Michael Stipe mais uma vez deu um show nos vocais, onde mostrou ter muita facilidade para fazer o que deseja com sua voz e para modificar as músicas do jeito que mais lhe agrada. Até agora a banda não se pronunciou se irá lançar em cd o acústico.
Em 2004 foi lançado o mais recente álbum do grupo, intitulado Around the sun. Com letras politizadas, refletindo a tensão que os EUA viviam por conta das eleições presidenciais, e sonoridade mais acústica (a despeito de alguns elementos eletrônicos), Around the sun foi o álbum do R.E.M. que teve a respercussão mais negativa, tanto entre a crítica quanto entre os fãs.


Post by Pri
Origem: Wikipedia

Nome de bandas

Saiu nesse final de semana, no jornal Pioneiro (Almanaque-8 e 9 de Setembro de 2007) uma matéria sobre a diversidade de nomes de bandas, a respeito da criatividade das pessoas. Achei bastante interessante a matéria inteira, e muitas vezes gostamos mtooo da banda, das músicas, mas jamais imaginamos a história por trás do nome da banda, talvez isso seja o aspecto menos analisado.
O nome da banda é muito importante, afinal, tem que resumir em simples palavras (que precisam entrar na cabeça das pessoas), uma história inteira, palavras individuais, coisas, cores, lembranças, símbolos...Tudo resumido...Tarefa bastante complicada!!! Gostaria de postar mais coisas a respeito do que li, porém não tenho o jornal em mãos, daí complica bastante a minha vida =P, não quero distorcer nenhuma matéria =P...Resumindo, cuidado na escolha do nome de sua banda! Seja criativo, e não besta!!!!! =)

Por exemplo: REM=Rapid Eyes Movement
(Movimento Rápido dos Olhos)...Porque marca um estágio mais profundo de sono...oO...Tá né, se eles dizem....Mas é interessante, principalmente pq eu adoro REM!!!
Abaixo uma música do REM que eu amooo (tradução)

Drive- REM

Bata, quebre, emboscado.
Amarre outro na roda de tortura, querida.
Ei, garotos, rock and roll.
Ninguém diz a vocês aonde ir, querida.
E se eu montar?
E se você caminhar?
E se você dançar/acalentar o tempo inteiro?
Tic-tac. Tic-tac.
E se você fizesse?
E se você caminhar?
E se você tentasse descer, querida?
Ei, garotos, onde estão vocês?
Ninguém diz a vocês o que fazer, querida.
Ei, garotos, apressem-se.
Talvez você esteja piradinha, querida.
Talvez você tenha feito.
Talvez você tenha andado.
Talvez você tenha dançado o tempo inteiro.
Tic-tac. Tic-tac.
Talvez eu monte.
Talvez você caminhe.
Talvez eu dirija para descer, querida.
Ei, garotos, apressem-se.
Talvez você esteja piradinha, querida.
Ollie, ollie.Ollie ollie ollie.Ollie ollie
liberte-se, querida.
Ei, garotos, onde estão vocês?
Ninguém diz a vocês o que fazer, querida.
Bata, quebre.
Amarre outro às suas costas, querida.
Ei, garotos, rock and roll.
Ninguém diz a vocês aonde ir, querida.
Talvez você tenha feito.
Talvez você caminhe.
Talvez você dance o tempo inteiro.
Tic-tac. Tic-tac.
Talvez eu monte.
Talvez você caminhe.
Talvez eu dirija para descer, querida.
Ei, garotos, onde estão vocês?
Ninguém diz a vocês o que fazer, querida.
Ei, garotos, rock and roll.
Ninguém diz a vocês aonde ir, querida, querida, querida.

Smashing Pumpkings = Esmagando Abóboras, com sentido de “amassador”...Porque a cidade natal do vocalista Billy Corgan era produtora de abóboras...Nome da banda seria como vingança aquelas pessoas que acreditavam que ele nunca sairia de lá.
(muitooo estranho...Imagine em Português isso: ESMAGANDO ABÓBORAS...Aparentemente pensaríamos em uma banda do nordeste, ou um grupo musical de forró...Mas achei bem interessante...ESMAGARRR ABOBORAAAAAASS...*Pri em um momento completamente ogro de ser =P*
hehehe ^^
Abaixo uma música que eu amo tb: (tradução)

1979

Vasculhando 1979,
garotos legais nunca têm vez
Num cabo elétrico logo acima da rua
Eu e você nos encontraremos
Besouros ricocheteando como pedras
Com os faróis apontados pro amanhecer
Estávamos certos de que nunca veríamos um fim praquilo tudo
E eu nem me importo em me livrar dessa deprê de mudanças
E nós não sabemos
Onde nossos ossos descansarão
Virarão pó, suponhoEsquecidos e absorvidos pela terra
Sacaneie os ociosos e entediados
Eles não tem certeza do que nós temos guardado
A Cidade-Morfina cobrando taxas
Pra ver que nem nos importamos, de tão cansados que estamos
Sentimos a influência na terra das milhares de culpas
E do cimento derramado, lamentado e afirmadoNos faróis e cidades da Terra
Mais rápido do que a velocidade do som
Mais rápido do que pensávamos que iríamos
Cobertos pelo som da esperança
Justine nunca conheceu regras
Se Uniu aos Dementes e Doentios
Desculpas nem precisam ser pedidas,
Te conheço melhor do quevocê finge
Pra notar, que nós nem nos importamos de nos livrarmos dessadeprê de mudanças
E nós não sabemos onde nossos ossos descansarão
Virarão pó, suponhoEsquecidos e absorvidos pela terra
A rua intensifica a importância de ecoar
Como dá pra ver não há ninguém por perto

Tudo bem, provavelmente vc vai apenas um pedaço da música e dizer: NADA A VER, RIDICULO essa música...
Mas tudo bem, não me importo com essas coisas e elas realmente não abalam em nenhum sentido meu estilo musical, que é bastante estranho! Porém gosto de letras com conteúdo, nada de EU TE AMO e acabou.
Enfim, viva as diferenças e a criatividade nos “logotipos” da música.

Link de um Dicionário de Bandas:
http://www1.folha.uol.com.br/folha/especial/2006/dicionariodebandas/

Post by Pri

Respondendo sem entrelinhas as dúvidas e certezas...

Muitas pessoas se apaixonam não pela música, estilo, ritmo, melodia em si, mas sim pela beleza física do cantor da banda, ou algum integrante que de certa forma desperta interesse.

Isso gera grande indignação por parte dos adoradores do estilo, ao ver pessoas totalmente sem cérebro* sabendo todas as letras de cor, mas não entendendo absolutamente nada do estilo ou do porque da música ter sido escrita.

A música nos transmite muitas coisas...Tem pessoas que quando está triste, prefere ouvir algo bem melancólico,para entrar mais na “fossa”, já outras, preferem ouvir algo bem mais agitado, para sair daquela grande nostalgia. Música nos influencia e muito...Quantas vezes ouvimos uma coisa e dizemos: “Essa música foi feita para mim”...ou coisas do gênero...Acontece que muitas pessoas sentem a mesma coisa que nós (óbvio), e que pode transformar isso em uma canção...Nos fazendo refletir cada vez mais sob nossos problemas, repensando em algo dito, e principalmente, fazendo a escolha certa...Isso por simples palavras que ouvimos no rádio, muitas vezes nem sabemos quem a escreveu, apenas quem canta...

Com o plano de aula, que apresentaremos a uma quarta série *provavelmente* responderemos a parte de “Qual a maneira mais produtiva de levar a música para as salas de aula”...Temos bastante projetos, muitas idéias bem atualizadas...Não vamos apresentar Xuxa, Eliana ou músicas infantis do gênero, afinal esses alunos que estão na pré-adolescencia não prestam atenção em nada disso, querem ser tratados como tais.

Pop

História do Pop

Anos 30 e 40

Surgem estilos que influenciariam mais tarde o desenvolvimento do Pop, incluem o Blues (vindo de Chicago), e da Country Music (vinda do Tennessee), que se fundiram para criar o Rock and Roll.

Elvis Presley - Cantor de Rock, Gospel, Blues e Country.

Anos 50

Os primeiros artístas da música Pop incluem Bing Crosby, Frank Sinatra, Dean Martin, Bobby Darin, e Peggy Lee, mas outros artístas como Bill Haley and his Comets, Fats Domino e Elvis Presley se tornam populares entre a geração mais nova.

Bob Dylan - Poeta, Ator, Escritor, Disc Jockey e Cantor de Folk, Rock, Blues e Country.

Anos 60

Idolos dos adolescentes da música Pop nos anos 60 incluem Johnny Tillotson, Bobby Vee, Brian Hyland, Tommy Roe, Gene Pitney, e Frankie Avalon. Outros músicos Pop incluem de sucesso da época incluem Carole King, Neil Diamond, Burt Bacharach, Aretha Franklin, Isley Brothers, Ray Charles, Stevie Wonder, The Supremes, Marvin Gaye, Bob Dylan, e Simon and Garfunkel, e algumas do repertório dos The Beatles

Anos 70

A proliferação de novos sons vindos da disco e dos Bee Gees, o piano-based pop de Billy Joel e Elton John, os os estilismos country dos Eagles, e o rock-influenced pop de Rod Stewart, Steely Dan, e Fleetwood Mac. ABBA e Bee Gees foram influentes na cena da música pop dos anos 70.

A-Ha - Banda de New Wave e Synth Pop.

Anos 80

Notáveis destaques para a música Pop nos anos 80 são o lançamento do segundo álbum de Michael Jackson, Thriller, que se tornou o álbum mais vendidos de todos os tempos (com estimativas de 104,5 milhões de cópias até 2006), e os álbums de Madonna: Like a Virgin, True Blue, Like a Prayer. Michael Jackson foi referido como "O Rei do Pop" e Madonna é chamada de "A Rainha do Pop". Outros artistas incluem Prince, Janet Jackson, Duran Duran, A-Ha, Depeche Mode, The Police, ABBA, Blondie ,Cyndi Lauper, Whitney Houston, Phil Collins, Kylie Minogue e Culture Club.

Geri Halliwell - Ex- Cantora do Grupo Spice Girls de Dance e Europop.

Anos 90

Os Anos 90 e o século 21 foram marcados pelo ressurgirmento das têndencias das boy bands (grupos compostos por 5 a 6 garotos vocalistas) e das girl groups (grupos musicais composto de 4 a 5 garotas vocalistas). Do Reino Unido vieram grupos como Take That, Blue e Spice Girls, enquanto a Australia trazia Boys from Oz. E grupos irlandeses durante esse período incluem Boyzone e Westlife.

Os EUA trouxe New Edition, New Kids on the Block seguido pelos Backstreet Boys, Hanson e 'N Sync e, na virada do milênio o cantor afro-americano: Brian McKnight e as pop princesses que são: Mariah Carey, Willa Ford, Mandy Moore, Britney Spears, Beyoncé (ex -Destiny Child) Jessica Simpson e Christina Aguilera. 1999 assitiu o crescimento da explosão de Pop Latino com Ricky Martin na vanguarda, seguido de Jennifer Lopez, Shakira, Enrique Iglesias, e Marc Anthony.

Ricky Martin - Cantor de Latin American Pop

Ano 2000 em diante

As cantoras Britney Spears e Christina Aguilera que se tornaram as princesas do POP dos anos 90 para os Anos 2000 que vêm com músicas e sensualidade temática, seguiram o mesmo caminho da Rainha do POP Madonna.

Em 2002 ex-membro do 'N Sync Justin Timberlake lançou os seu álbum solo de estréia.

Em pleno começo do século 21 surgem novas estrelas como Avril Lavigne, Hilary Duff e Lindsay Lohan e alguns dos famosos grupos britânicos de pop rock Busted e McFly.

Em 2004 surge o mega fenomeno mexicano que vem conquistando o mundo com suas musicas o RBD.O sexteto mexicano é o grupo latino de maior sucesso no mundo.

Também se destacam em 2006/2007 atos do movimento musical como as estrelas da Disney Channel: Vanessa Hudgens e Ashley Tisdale. As Cheetah Girls, as quais se destacam principalmente: Raven-Symoné e Belinda. também viraram febre no mundo inteiro RBD e High School Musical os dois grupos teen de maior sucesso no mundo.em 2008 esta confirmado o lançamento de uma musica gravada pelo dois grupos e uma parceria,os fãs aguardam ansiosamente..

As britânicas famosas Spice Girls voltam a fazer fama em 2007.

E também sobre revelações de alguns supostos novos cantores de música pop (como: Esmée Denters e Anthony Brown que prometem fazer muito sucesso em 2008 a 2010 em diante. É o que dizem algumas das famosas gravadoras: BMG, Warner, Columbia e Universal.

Madonna - Cantora de Dance pop.

Som e tema

Tanto os vídeos musicais e performances ao vivo da música pop atual americana, mais precisamente no Hip-Hop e na Dance, utilizam o hábito de fazer cenários de shows extravagantes, muita dança e outros artíficios. O mundo da música popular americana hoje gira sobre muitos temas, os mais simples falam de amor, paixão, dança, ódio e traição, e outros com letras que variam de sexo, dinheiro, politica e drogas

Fonte Wikipédia..

O Pai, O Filho

Robert Nesta Marley, mais conhecido como Bob Marley, (Saint Ann, 6 de fevereiro de 1945 — Miami, 11 de maio de 1981) foi um cantor, guitarrista e compositor jamaicano. Ele é o mais conhecido músico de reggae de todos os tempos, famoso por popularizar o gênero. Grande parte do seu trabalho lidava com os problemas dos pobres e oprimidos. Ele foi chamado de "Charles Wesley dos rastafaris" pela maneira com que divulgava a religião através de suas músicas.
Bob foi casado com Rita Marley (uma das "I Threes", que passaram a cantar com os Wailers depois de eles alcançarem sucesso internacional). Ela foi mãe de quatro de seus doze filhos(2 adotados), os renomados Ziggy e Stephen Marley, que continuam o legado musical de seu pai na banda Melody Makers. Outro de seus filhos, Damien Marley (vulgo "Jr Gong") também seguiu carreira musical.

Ziggy Marley, filho do rei do reggae Bob Marley, nasceu em 17 de outubro de 1968. Após a morte de seu pai, em 81, foi apontado como sucessor natural do trono que Bob havia deixado vago.
Batizado David Marley, na Jamaica, ele teve suas primeiras aulas de guitarra e bateria com Bob Marley. Quando tinha 10 anos era presença constante nas gravações dos The Wailers, banda que acompanhava seu pai. Não tinha 17 anos quando estreou em disco com o grupo The Melody Makers, formado por parentes da família Marley, em Play The Game Right, de 85. Nessa época já utilizava o nome Ziggy, escolhido em homenagem a David Bowie — seu ídolo, que havia lançado The Rise And Fall of Ziggy Stardust and The Spiders From Mars, álbum fundamental na história do rock, em 72.
Em 86 veio Hey World!, com sotaque mais pop. As fracas vendas do trabalho preocuparam o artista, que deu a reposta aos críticos dois anos depois, com Conscious Party, álbum com o hit "Tomorrow People". No ano seguinte, em 89, One Bright Day entrou na lista dos 20 discos mais vendidos da revista Billboard.
Na década de 90, Ziggy Marley And The Melody Makers lançaram Jahmeyka (91), Joy And Blues (93), Free Like We Want 2 B (95), Fallen is Babylon (97) e, por fim, The Spirit of Music (99). Em todos os trabalhos, um ponto em comum: Ziggy nunca deixou de incluir suas mensagens de protesto e sua voz política, principais heranças deixadas por Bob Marley.

"One Love!

One Heart!

Let's get together and feel all right..."

One Love_Bob Marley

Post by Evy

Fonte:Wikipédia